剪辑是按非线性程序对磁带片进行初剪、细剪、精剪操作。待整部磁带样片剪完定稿以后，再将所有原始镜头素材按剪定的磁带样片进行套剪。
熟知剪辑的小伙伴们都知道剪辑之所以精彩，是因为它背后承载着复杂的工序和精细的调整。最终的目的都是为了两个字“故事”。它不仅代表着运用剪辑手段来表现戏剧性情节，还是指通过剪辑手段进行电影化处理所获得的良好艺术效果。为了这一艺术效果，我们务必对以下方面进行重点了解：
一、选择素材
在对镜头素材进行选择时，我们必须时刻关注以下几点：
1. 人物表演是否到位 ?
2. 是否合乎规定情境的要求?
3. 摄影造型艺术是否完善 ?
4. 营造的场景氛围是否符合剧情的整体要求 ?
5. 对于场面调度的处理是否有失误 ?
总而言之，要选择那些最具代表性，表现力最佳的表演镜头、丰富素材去刻画人物形象，推动剧情发展。
二、安排好结构
1. 镜头组接的逻辑性;
2. 场景转换的连贯性;
3. 时空关系的合理性;
4. 选剪接点的准确性;
5. 技巧运用的适应性;
三、运用好语言
这里的语言综指为视听语言。
1. 各类动作，特别是主体动作的处理;
2. 各种声音，特别在人物对白的处理上;
3. 镜头运动和场面调度的精细处理;
以上处理都必须通过动作变换、声音变化、镜头运动、场面调度等设置，构成流畅、生动、精练的电影语言。
四、掌握好节奏
这里的节奏包括视频的内部节奏与外部节奏。
1. 人物的情绪、感情、动作、言语等元素对节奏的影响;
2. 镜头的运动方式(速度、长度、景别等)与连接转换形式(蒙太奇表现形式、技巧、跳切)对节奏的影响;
3. 画面造型(构图、方位、角度、色彩、光影)的变化对节奏的影响;
4. 声音(对白、独白、旁白、音响、音乐)构成对节奏的影响;
以上就是新人学习视频剪辑必须掌握的素材选择、处理结构、视听语言、整体节奏等关键要点了。当然，熟悉图媒制影器软件也是很有必要的。它在功能分布上非常明确——节点工具集：凭借超过200多个的创意节点，为数字合成的各种挑战解决了一切所需，其中包括：行业标准的抠像工具、转描(rotoscope)、矢量绘画工具以及颜色校正等。深度图像合成：允许我们对包含多种不透明度、颜色、具有相对深度采样的图像按照各个像素分别实现创建与处理。影视效果与摄像追踪：能精确地合成2D、3D元素，并对相关的优化选项、高级3D特征预览、镜头畸变处理等技术做出进一步提高，确保了过程中追踪任务的效率性与准确性。图媒制影器软件的工作区：提供一个无所限制且高度整合的处理编辑环境。在此条件下，我们可以创建并渲染由2D素材、3D模型、卡片、基本几何体、摄像机、灯光、网格模型组成的复杂场景，即使是针对布景替换和模拟环境的条件，它也能轻松应对。
